Когда куклы говорят языком Шекспира
В мире шекспировских страстей трагический финал — не прихоть автора, а следствие столкновения сильных характеров и внешних обстоятельств. Фото Чувашского государственного театра кукол
В мире шекспировских страстей трагический финал — не прихоть автора, а следствие столкновения сильных характеров и внешних обстоятельств. Фото Чувашского государственного театра кукол
Режиссер-постановщик Светлана ДОРОЖКО из Санкт-Петербурга
Артист Петр ПЕТРОВ
В конце июня Чувашский государственный театр кукол представил премьеру, которая ломает привычные представления о кукольном театре: зрители увидели трагедию в одном действии “Шекспир. Пьесы” (16+). Эта работа стала завершающей в цикле “Шекспириада”, куда уже входят спектакли “Король Лир” и “Шекспир. Сонеты”.
В новой постановке режиссер-постановщик Светлана ДОРОЖКО из Санкт-Петербурга, номинант премий “Золотая маска” и “Золотой софит”, соединила фрагменты трех великих трагедий Уильяма Шекспира “Ромео и Джульетта”, “Отелло” и “Антоний и Клеопатра”. Сквозная тема спектакля — любовь, которая возвышает человека и одновременно ведет его к гибели.
Над созданием сценического мира работала команда известных мастеров: художник Светлана Рыбина (Москва), композитор, лауреат Государственной премии Татьяна Алешина (Санкт-Петербург), художник по свету Андрей Олейник (Санкт-Петербург).
По словам Светланы Дорожко, это уже четвертая ее совместная работа с труппой театра. “Я расту вместе с артистами, стараюсь по-новому раскрывать их потенциал. Спектакль получился объемным и масштабным”, — отметила режиссер.
Директор театра Елизавета АБРАМОВА подчеркнула, что приглашение постановщиков такого уровня стало возможным благодаря поддержке проекта “Культура малой родины” партии “Единая Россия”. “Это позволяет театру создавать спектакли нового типа, обогащать репертуар и удивлять даже искушенного зрителя”, — отметила она.
Трагический карнавал
В одном действии сталкиваются судьбы влюбленных из Вероны, ревнивого мавра и египетской царицы. Авторы спектакля предлагают зрителю размышление о природе страсти, предательства и искупления, превращая знакомые сюжеты в многослойное высказывание о театре и жизни.
Современное звучание текстов, сценические эксперименты с тенью и куклой, а также присутствие символических фигур Шекспира-актера, Чумы-смерти и Анубисов-масок создают атмосферу трагического карнавала. При этом финал остается открытым: создатели не дают однозначного ответа на вопрос, обязательно ли героям погибать. В мире шекспировских страстей трагический финал — не прихоть автора, а следствие столкновения сильных характеров и внешних обстоятельств.
Сила актерского мастерства
Оформление спектакля намеренно сдержанное: в центре внимания — слово и игра артистов. В каждом фрагменте на сцене только главные герои, при этом каждый актер Чувашского театра кукол исполняет несколько ролей.
Артист Петр ПЕТРОВ поделился своими впечатлениями от работы над разноплановыми образами: “Каждая роль интересна по-своему. Отец Джульетты у меня получается даже немного смешным, как мне кажется. У Антония совсем другой характер, непривычный, таких ролей у меня раньше не было”.
Слово зрителю
После показа состоялся живой диалог зрителей с режиссером и артистами. Они интересовались процессом создания кукол, тонкостями актерской игры без суфлеров и тем, как огромный пласт текста превратился в лаконичное и динамичное сценическое действие.
Одна из зрительниц Татьяна Петрова призналась, что спектакль стал для нее откровением: “Я шла на кукольный спектакль, а попала на глубокую и эмоциональную трагедию! Удивительно, как через куклу можно передать столько чувств и боли. В какой-то момент ты перестаешь замечать актеров, хотя они работают великолепно. Всё внимание приковано к ожившим героям Шекспира. Это смело, современно и очень красиво. Огромное спасибо театру за такое прочтение классики!”
