48 лет в ритме народных традиций
48 лет в ритме народных традиций
На международном конкурсе с танцем “Акатуй”.
В работе Илья Васильевич придерживается традиций классической народной хореографии. Фото из личного архива Ильи Львова
Республиканский праздник чувашской культуры “Уяв” в городе Нурлате Республики Татарстан.
Илья Львов в окружении воспитанников. Фото ДК "Химик"
Танцевальная композиция "Девушка на Луне" завораживает красотой исполнения. Фото из личного архива Ильи Львова
С солистами Анной Леонтьевой и Алексеем Петровым. Фото из личного архива Ильи Львова
Заслуженный работник культуры Чувашской Республики, балетмейстер, 78-летний новочебоксарец Илья Львов трудится во Дворце культуры “Химик” вот уже 48 лет. Он руководит старейшим в городе детским ансамблем народного танца “Радость” и по-прежнему выходит на сцену, заряжая энергией и своих учеников, и многочисленных зрителей.
Мы поговорили с маэстро о пути в профессию, секретах постановки чувашских танцев, учениках, которые стали продолжателями традиций, и о том, как вернуть народному танцу былую популярность.
Увлечение стало делом всей жизни
— Как вы пришли к преподаванию? Где учились и работали до того, как стали хореографом?
— Я рос в деревне, в местном клубе танцевального кружка не было. После школы поступил в Казанский энергетический техникум по специальности “релейная защита”. Работал в Чистопольских энергосетях и именно тогда записался в танцевальный кружок при районном Доме культуры. Увлечение оказалось настолько сильным, что все новые движения, такие как ползунки, я отрабатывал прямо в роще рядом с работой. До того нравилось! Втянулся, начал изучать профессиональную литературу, разбирал движения по записям в книгах. В итоге поступил в Елабужское культпросветучилище. Потом меня направили в Казанский институт культуры. После обучения работал в Доме народного творчества в Чебоксарах, а в 1978 году меня пригласили в Новочебоксарск.
— Почему решили заниматься именно народным танцем? В чем его особенность?
— Это увлечение идет от сердца. Вот чем отличается народный танец от эстрадного? Я считаю, особой эмоциональностью и духовной глубиной. Народный танец — это про корни, коллективное творчество и сохранение традиций, а эстрадный больше про авторскую интерпретацию, зрелищность и работу с индивидуальностью артиста.
А еще народный танец дает ощущение полета! В чувашских танцах много символизма: девушки, как лебедушки, легко скользят по полу, показывая мягкость и женственность, а парни, защитники и хлеборобы, демонстрируют силу и ловкость.
— Вы сами создаете все танцевальные номера. А что обычно дает старт новому танцу?
— Вдохновение приходит от гармоничной музыки с красивыми вариациями. Но решающим всегда становится образ, который мы хотим передать через танец. При построении рисунка номера важны и характерные детали: своеобразное положение рук, головы и корпуса каждого танцора, именно они придают постановке национальный колорит.
Например, в номере “Акатуй” мы показываем радость от праздника после завершения весенне-полевых работ. В репертуаре есть и танцы по сюжетам чувашских легенд. Я ставил танцевальную композицию по произведению “Девушка на луне” с героиней Уйӑхпи. Также творческим вдохновением для меня служат работы чувашских художников Станислава Юхтар, Праски Витти, Фёдора Мадурова.
О любимой работе с детьми
— Илья Васильевич, в свои годы вы полноценно занимаетесь с детьми. Где берете силы, чтобы вести за собой плеяду молодых танцоров?
— Когда начинаешь занятие, силы откуда-то берутся сами. Каждый раз я волнуюсь и, конечно, устаю. Но любовь к хореографии всегда дает силы двигаться дальше.
Народный танец ориентирует детей на добро. В нем отражается характер и мироощущение народа. Сначала мы с ребятами разучиваем движения, а потом, от занятия к занятию, я рассказываю, почему мы танцуем тот или иной танец, что лежит в его основе — легенда или традиция. Вместе анализируем сюжет, потихоньку выстраиваем композицию. Для меня важно, чтобы у детей появилось понимание, а не просто навык. Я считаю, народная культура вне времени, и это хочется передать ребятам.
— Вы выезжаете вместе с детьми в другие города на межрегиональные и всероссийские конкурсы. Как зрители и жюри относятся к чувашским танцам?
— Два года подряд мы ездили на международный фестиваль традиционной культуры и народного творчества “Этномириада” и становились лауреатами первой степени с чувашскими танцами “Ӑҫтан тухрӗ ҫавраҫил” и “Айлюкки”. Жюри ценит нашу самобытность, а зрители, бывает, даже плачут от увиденных номеров. Чувашские танцы очень популярны.
— Вы вырастили не одно поколение новочебоксарцев. Было ли такое, что ваши воспитанники вырастали и приводили своих детей?
— Яркий пример — семья Петровых. Татьяна в свое время танцевала в нашем коллективе, а потом привела сыновей Сергея и Алексея. Юноши занимались народными танцами больше десяти лет, оба были солистами. Я советовал им идти учиться на хореографов, потому что у мальчиков есть способности к танцам.
— А были ли ученики, которые сами решили стать хореографами?
— В настоящее время моя воспитанница Екатерина Федорова учится в Чувашском госинституте культуры и искусств. Такой случай, как у Екатерины, для меня добрый знак. Значит, не зря выполнил свою работу.
О возрождении народного искусства
— Если выпускники выбирают не хореографию, а другой путь, как им может помочь в жизни знание народных танцев, на ваш взгляд?
— Даже если выпускник ансамбля “Радость” не становится профессиональным танцором, годы занятий дают ему прочный фундамент для любой сферы жизни. Работа у балетного станка, а мы уделяем внимание и этим занятиям, не просто подготовка к движению. Это воспитание выносливости, силы, гибкости и координации. Но главное, это дисциплина и умение добиваться результата, ведь каждое движение нужно отработать, каждый элемент довести до чистоты.
Кроме того, участник коллектива становится носителем народной культуры. Он не просто знает танцы — он чувствует традицию, понимает ее ценность. И это проявляется в самых разных ситуациях: на городских праздниках, где выпускники с радостью поддерживают дух Чувашии, и в поездках по стране, когда они делятся своими умениями и рассказывают о родной культуре. Такой багаж не теряется, он формирует внутреннюю опору и умение держаться на публике.
— Посоветуйте читателям, с творчеством каких профессиональных коллективов обязательно стоит познакомиться?
— Советую посмотреть выступления отделения сольного и хорового пения Чебоксарского музыкального училища имени Ф.П. Павлова. Еще рекомендую познакомиться с хореографическими композициями ансамбля имени И. Моисеева.
— Что можно сделать, чтобы повысить интерес к народным танцам в обществе?
— В 80-х и 90-х годах прошлого века эстрадный танец вышел на первый план. К сожалению, молодые люди с тех пор стали меньше интересоваться народным. Раньше, в советские времена, запись в наш ансамбль была полной.
Почему фестивали-конкурсы народного творчества не показывают по телевидению? По моему мнению, на таких мероприятиях можно увидеть много интересных танцевальных постановок. Народным любительским коллективам нужна поддержка, помощь с костюмами и реквизитом.
Желание творить дальше
— Вам 78 лет и вы по-прежнему выходите на сцену, наравне с детьми участвуете в танцевальных номерах. В чем секрет такой творческой энергии?
— Всё дело в эмоциях от сцены. Я радуюсь успехам учеников, чувствую отклик зрителей, и это дает мощный внутренний подъем. После выступления хочется творить дальше.
Но чтобы эта энергия не иссякала, важно уметь восстанавливаться. В выходные я обязательно бываю на природе, хожу в лес, собираю ягоды и лекарственные растения. Это мой способ перезагрузиться. И конечно, огромная опора — семья. Жена Дина — мой главный вдохновитель, а а дочь Елена помогает с подготовительной группой ансамбля, это сильно разгружает.
— Как можно к вам попасть?
— Активно набираю детей с 6 по 14 лет. Занимаемся мы в среду в 15.00, субботу в 13.00 и воскресенье в 11.00 во Дворце культуры “Химик”.
Хотелось бы набрать группы желающих среди взрослых от 30 до 45 лет с танцевальной базой (детская школа искусств, колледж, кружки). Если будет спрос, вопрос со временем, думаю, решим.
