Вера Рыбакова: Музыка — это моя жизнь
Вера Рыбакова работает педагогом по эстрадному вокалу, по классу хора и концертмейстером в ДШИ.
С ранних лет Вера Рыбакова проявляет свои таланты на сцене. 1996 год. Маме Светлане 30 лет, а Вере 9. Фото из личного архива Веры Рыбаковой
Музыкальные лесенки учат детей чувствовать звучание мелодии.
На мастер-классе по игре на фимбо побывали и ребята из воскресной школы при Чебоксарско-Чувашской епархии.
Мы познакомились с Верой Рыбаковой еще в феврале на городском фестивале “Новочебоксарск — город единства народов и культур”. Десять лет она работает педагогом по эстрадному вокалу, по классу хора и концертмейстером в Детской школе искусств. Вера Владимировна рассказала нам про свои методы работы с детьми и поделилась, почему решила применять на своих занятиях фимбо.
— Кто вдохновил вас стать педагогом по эстрадному вокалу? Ведь музыка — это большой труд, а не просто развлечение, как принято считать.
— Вдохновителем и первым учителем стала моя мама Светлана Ильина. Сейчас она работает преподавателем русского языка и литературы в Кокшамарской средней школе имени И.С. Ключникова-Палантая, в свободное время поет в ансамблях “Ушаклык” и “Криница”. В юности училась в Марийском госуниверситете и пела в ансамбле “Рия Рия” у знаменитого музыковеда Олега Герасимова. У нас даже голоса похожи. Я с детства слушала мамино пение, и мне тоже очень хотелось петь. С 8 лет начала выступать с мамой на концертах в деревенском клубе.
С ранних лет я росла в творческой обстановке: все родственники были музыкально одаренными. По папиной линии прадедушка Павел играл на балалайке, а дядя Сергей на гармошке. Приезжая на лето к бабушке в деревню Челебеево Республики Башкортостан, часто слушала народные песни в ее исполнении. У нее сильный, звонкий голос. На протяжении многих лет она участвовала в фольклорном ансамбле “Райдем, райдем”, была солисткой и сейчас поёт. В их коллективе была традиция — петь на днях рождения и свадьбах. В детстве мне вообще казалось, что все люди в этой деревне нам родственники, потому что односельчане были гостеприимными и доброжелательными.
— Вера Владимировна, расскажите, с чего начался ваш творческий путь?
— С первого по третий класс я училась в деревне Кокшамары Республики Марий Эл, а потом поступила в Национальную президентскую школу искусств и переехала в Йошкар-Олу. Приезжала домой только на каникулы. Так началась моя музыкальная жизнь.
Я благодарна школе и преподавателям за базу знаний и навыков. Училась на народном отделении, играла на гуслях, фортепиано, домре, пела в хоре. Мы часто выступали на концертах, фестивалях, конкурсах в Чебоксарах, Ижевске, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге.
Потом продолжила обучение на дирижерско-хоровом отделении Марийского училища культуры и искусств имени И.С. Палантая. Наш хормейстер Александра Гинзбург создала вокальный ансамбль “Гинстеп”, мы часто гастролировали с концертами по всей республике. После завершения учебы поступила в Чувашский педуниверситет и училась по тому же направлению. С куратором и хормейстером Наталией Матросовой бывали в Казани и Москве. С теплотой и благодарностью вспоминаю преподавателей Юлию Дмитриеву, Надежду Белогодскую, Елену Павлову и Светлану Заломнову.
— Как вы мотивируете своих учеников заниматься регулярно и добиваться успехов?
— Думаю, в первую очередь должна быть дисциплина. Важно ответственно относиться к учебе и своему предмету. Я детям всегда говорю: у нас вокальный спорт. Мы тренируем мышцы, которые нужны для пения, ведь голос — это инструмент, данный нам природой, его нужно развивать и тренировать. Важно научиться владеть своим дыханием и голосом. Системные занятия вырабатывают трудолюбие, без этого никуда. Даже если у ребенка не такие яркие вокальные данные от природы, но он не пропускает занятия, трудится и старается, результат обязательно будет. Важно создать на уроке теплую и дружескую обстановку между педагогом и учеником, раскрывать в нем творческий потенциал, направлять, развивать, быть наставником, прививать любовь к музыке. Считаю это самым главным.
Для преодоления волнения нужно чаще выступать на сцене. В школе и городе проходит много мероприятий, и я стараюсь принимать в них участие вместе со своими учениками. Сцена развивает навык общения со зрителями и артистизм. Это важный взаимный энергообмен между певцом и слушателем.
— Какие методики вы используете в преподавании, есть ли необычные или авторские, например?
— Детям вокального ансамбля “Звонкие голоса” по 5-6 лет, поэтому я всегда стараюсь использовать разные виды деятельности на занятиях, чтобы им было интересно. Работаю по сборникам Мерзляковой по возрастам и беру информацию из обучающих видеороликов на Rutube.
У меня есть несколько авторских разработок. Первая — музыкальная лесенка из картона. На ней нарисованы семь нот. Дети пальчиками показывают их, меняют высоту голоса, объясняю, что наш голос постоянно путешествует. Лесенка тренирует музыкальный слух и учит детей чувствовать звучание и настрой.
Вторая — музыкальная арт-терапия. Прошу воспитанников рисовать песни в цветах и красках, чтобы они учились пропускать через свою душу произведения, которые исполняют.
Третья — завершение урока игрой на фимбо. Мы обычно отводим на это пять-семь минут.
Использую и простые примеры. Ребенок поет песню, в ней три куплета. Проговариваем, что в первом куплете мысленно едим кашу, во втором — борщ, в третьем — котлету с пюре. Вроде так просто, но это помогает ребятам сосредоточиться на эмоциях.
— Как пришла идея использовать фимбо? Ведь случай поистине уникальный, больше нигде в нашей республике на занятиях музыкой не используют этот инструмент.
— Я впервые узнала о нем два года тому назад. Случайно в соцсети “ВКонтакте” наткнулась на рекламу группы изготовителя инструмента в Казани. Посмотрела видеоролики и заинтересовалась. Меня очаровало звучание, и я подумала: почему бы не использовать его на занятиях? Инструмент современный, применяется для релаксации, медитации, звуковой терапии и используется в детских центрах раннего развития. С этим предложением подошла в прошлом году к нашему директору Екатерине Царьковой, она поддержала идею, и школа закупила несколько барабанов. Фимбо отлично сочетается с вокалом, потому что дает возможность учиться одновременно и петь, и играть. Репертуар для детей подбираю сама, потому что на инструменте нет нот ля и си. Они издают резкие звуки.
За все время провела несколько мастер-классов: семейный для дошколят и их родителей, школьников, студентов, взрослых и людей с ограниченными возможностями здоровья.
— Расскажите, пожалуйста, о наиболее выдающихся успехах ваших учеников.
— Считаю, что самый большой успех у меня как у учителя — то, что дети даже после завершения обучения продолжают нести искусство в свою жизнь. Учатся в своих общеобразовательных учреждениях и о пении не забывают. Милена Петрова, например. Моя выпускница учится в техникуме строительства и городского хозяйства в Чебоксарах. Принимает активное участие в конкурсах бардовской песни, заняла третье место на республиканском фестивале “Студвесна”.
Я стремлюсь на своих занятиях найти в каждом ребенке творческий потенциал и привить любовь к искусству. Быть другом и наставником, направлять в нужное русло.
— Вы не только педагог эстрадного вокала, но и жена, мама. Как удается всё совмещать? Как семья реагирует на вашу активную жизненную позицию? Поддерживают?
— Мама с малых лет всегда рядом со мной. Всё в первую очередь рассказываю ей. Она сама живет в творческой среде, потому понимает меня. Часто интересуется, как проходят мероприятия.
Муж с сыном знают, что для меня важна работа. График насыщенный, бывает так, что ухожу рано утром, возвращаюсь поздно вечером. Когда я дома, мои мужчины очень радуются. Они меня поддерживают и понимают, что музыка — это моя жизнь.
