В ее музыке поет безмолвная душа
Наталья ЕГОРОВА — солистка Чувашской государственной академической симфонической капеллы, эстрадно-джазового оркестра “Джаз-тоника” и Чувашского государственного театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов.
С мужем Алексеем, виолончелистом, Наталья Егорова создала молодежный оркестр “PROMETHEY”.
Фортепиано как палитра красок: в оркестре гармонично сочетается с любым инструментом.
В ее музыке поет безмолвная душа
Наталья ЕГОРОВА — солистка Чувашской государственной академической симфонической капеллы, эстрадно-джазового оркестра “Джаз-тоника” и Чувашского государственного театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Секрет успеха пианистки — в ее виртуозной технике, глубоком понимании музыки и широком репертуаре, охватывающем произведения от Моцарта и Баха до современных композиторов.
— Наталья, вы прошли большой путь от ученицы музыкальной школы до артиста высшей категории. Как за это время менялось восприятие фортепиано, которое вы полюбили в пять лет?
— Музыка для меня — это сама жизнь, потребность такая же естественная, как дыхание. Она всегда оставалась моим главным ориентиром. Конечно, за этими словами стоит огромный труд: занимаюсь без выходных, но именно эта преданность делу приносит настоящее счастье.
Удивительно, но я совершенно не видела и не вижу себя с другим музыкальным инструментом. Фортепиано тем и интересно, что может создавать разные звуковые миры, на нем можно исполнить любое оркестровое, вокальное или инструментальное произведение, любую современную композицию.
В годы обучения в музыкальной школе № 5 и Чебоксарском музыкальном училище основой моего репертуара была классика (Бах, Бетховен, Шопен, Рахманинов), что сформировало мою базу и манеру игры. В консерватории палитра стилей дополнилась французским импрессионизмом и сочинениями советских композиторов Прокофьева и Шостаковича. Смена эпох научила меня гибкости в технике исполнения.
— Новый этап в творческой карьере для вас начался в 2022 году с приходом в эстрадно-джазовый оркестр “Джаз-тоника” при симфонической капелле.
— Эстрадная и джазовая музыка потребовали от меня навыков импровизации и умения работать с цифровой записью аккордов вместо привычных нот. Здесь основа — ритм, и часто он бывает очень замысловатым. Моя академическая подготовка дает необходимую техническую оснащенность, чтобы исполнять такие партии легко. На самом деле сложные ритмы и нестандартные ходы меня всегда вдохновляли, это своеобразный вызов профессионализму, который я принимаю с большим удовольствием.
— Вы работаете одновременно в симфонической капелле, театре “Волга Опера” и джазовом коллективе. Как вам удается так быстро переключаться между жанрами — от классической оперы и симфоний до джаза и эстрады?
— В начале пути совмещать такие разные направления было непросто: каждый жанр требовал своего настроя. Но спустя годы это стало моим естественным состоянием. Я привыкла к ритму бесконечных концертов, где стили постоянно переплетаются. В каком-то смысле такая смена деятельности для меня лучший отдых. А отсутствие страха перед новыми направлениями позволяет мне профессионально расти и развивать свой творческий потенциал.
— Вы говорите о молодежном оркестре “PROMETHEY”, который создали вместе с мужем Алексеем? Расскажите, как родилась идея соединить живые инструменты с электроникой?
— Всё началось с общения с талантливым композитором Антоном Якшибаевым. Когда мы услышали его музыку к фильмам и играм, поняли, что обязаны ее исполнить. Но был нюанс: в его работах электроника играет ключевую роль, и мы не хотели от нее отказываться. Так родился наш проект — сплав академического звучания и цифровых эффектов. В 2015 году это выглядело смело и свежо, аналогов такому подходу в республике просто не существовало. Мы создавали проект с прицелом на молодежную аудиторию, но в итоге увидели на своих концертах людей самых разных поколений: музыка оказалась понятной и близкой всем.
— Вы работали с дирижерами из Австрии, Ливана, Беларуси и России. Трудно ли каждый раз подстраиваться под новый темперамент и видение маэстро?
— Сотрудничество с разными дирижерами требует от оркестранта максимальной гибкости. Во-первых, это колоссальная ответственность: нужно не только технично сыграть партию, но и воплотить конкретный замысел дирижера. Во-вторых, необходимо быстро адаптироваться под разный музыкальный темперамент.
Благодаря многолетней практике под руководством Мориса и Натальи Яклашкиных я научилась быстро улавливать нюансы трактовки приглашенных дирижеров на репетициях. Для меня это всегда позитивный опыт: новые люди обогащают музыку неожиданными красками и смыслами, что помогает коллективу постоянно развиваться.
— Вам приходилось сотрудничать с Иосифом Кобзоном, Алессандро Сафиным и рок-легендой Юрием Каспаряном.
— Это действительно самое интересное в моей работе! За годы сотрудничества с разными артистами я поняла: каждая такая встреча — это бесценный опыт. Ты не просто играешь вместе, а наблюдаешь за профессиональной “кухней”: как мастер работает, как общается с коллективом в перерывах. Знаете, что меня больше всего поразило? Большинство легендарных музыкантов — простые и легкие в работе люди. Общение с ними дает такой мощный творческий импульс, что после репетиций хочется выходить на сцену и отдавать музыке всю себя до последнего вздоха.
— Большое внимание в республике сейчас уделяется развитию национального музыкального искусства. В солидном репертуаре симфонической капеллы сочинения не только русских и зарубежных композиторов, но и наших, чувашских: Василия Воробьева, Степана Максимова, Федора Павлова, Григория Хирбю и других.
— Музыка — это некий мостик между прошлым, настоящим и будущим. Через музыку народ выражает свою историю, эмоции и ценности, которые мы хотим донести до слушателя в своих концертных программах. В прошлом году на грант Главы Чувашии был реализован музыкальный проект “Вокальная карта Чувашии”, который как раз познакомил жителей республики с вокально-песенным творчеством композиторов — уроженцев Чувашии.
Также глубокое впечатление на меня произвела работа над оперой “Сурский рубеж”. Музыка в ней удивительно точно передает внутреннее состояние героев, их переживания и стойкость. Я считаю эту тему крайне важной: она подчеркивает значимость единства народа. Мысль о том, что в сорокаградусный мороз женщины и дети выходили на трудовой фронт, проявляя невероятную самоотверженность, находит живой отклик в моей душе. Именно это чувство сопричастности к подвигу земляков мы и стремимся передать зрителю через наше исполнение.
