Сезон открыт: от Пушкина до Маяковского

Перед началом спектакля маленькие гости попробовали управлять куклами под руководством народной артистки Чувашии Юлии Мельник. Фото Чувашского театра кукол
Театральный сезон в Чувашии стартовал ярко: сразу несколько театров представили зрителям новые постановки, в которых классика получает современное прочтение, а кукольное волшебство соседствует с экспериментальными формами.
В афишах — премьеры для всей семьи: от пушкинской “Сказки о рыбаке и рыбке” до переосмысленных стихов Маяковского и загадочных историй о взрослении. Благодаря “Пушкинской карте” (с 2025 года — в составе нацпроекта “Семья”) попасть на спектакли стало еще проще. Рассказываем далее, на какие спектакли стоит обратить внимание и чем они уже запомнились первым зрителям.
Классика с глубоким смыслом
Благодаря поддержке федерального проекта “Культура малой родины” в Театре юного зрителя имени М. Сеспеля состоялась премьера спектакля-легенды “Сказка о рыбаке и рыбке” (6+). Постановка уже покорила зрителей. В ней знакомая с детства история звучит по-новому — с философской глубиной и яркой театральной выразительностью.
По словам режиссера Андрея Аверина (новочебоксарца, представившего свое видение пушкинской сказки), главная мысль постановки проста, но очень важна: “В погоне за деньгами легко потерять себя и всех, кого любишь. Важно вовремя остановиться и сказать судьбе спасибо за ее дары. Иначе получится как в нашей сказке: человек снова окажется у разбитого корыта, то есть ни с чем”.
Критики отмечают, что спектакль с первых минут задает “взрослый” тон и поднимает острые вопросы: где проходит грань между мечтой и безудержной алчностью, как не потерять себя в погоне за благами? При этом история остается доступной и для детей — каждый зритель находит в ней свой смысл.
Магия сценографии и актерской игры
Особую атмосферу создает и сценография. Море в спектакле “оживает”: оно сделано из тканей, которые постоянно меняются, дышат, волнуются и темнеют в такт переменам в настроении Старухи. Костюмы работают как метафора: от скромных рубищ героев в начале истории до кричащего великолепия царских нарядов, которые в финале оборачиваются пустотой. Визуальный ряд подчеркивает главную идею спектакля.
В роли Старика выступили сразу два артиста — Александр Захаров и Юрий Торговцев, образ Старухи воплотила Надежда Полячихина. Над художественным обликом спектакля работал театральный художник из Санкт-Петербурга Антон Богатов, а пластику и хореографию поставил Сергей Ререкин.
Говорят зрители
Премьера не оставила никого равнодушным. “Советую посмотреть эту красивую сказку каждому. Взрослые увидят в ней что-то свое, с высоты прожитого опыта, а дети — с другой стороны. Постановка очень красивая, с глубоким смыслом. Местами смешно, местами трогательно, а временами просто захватывает дух от реалистичности. Обязательно сходите с детьми на этот потрясающий спектакль. Спасибо Андрею Аверину за очередное творение”, — поделилась впечатлениями зрительница Ольга.
Елена Иванова призналась, что не ожидала такого прочтения знакомой всем сказки. “Не думала, что всем известная “Золотая рыбка” может быть такой глубокой. Даже мамы плакали! Сказка получилась о любви. Интересно, из чего сделаны корыта? Было бы здорово, если бы рассказали, как придумывался и создавался реквизит и костюмы. Шуба чудо как хороша!” — отметила она.
Следующий показ спектакля планируется 10 октября в 12.00. Телефон кассы: 45-00-34.
Когда сказка оживает
Открытие сезона в Чувашском театре кукол началось, вопреки стереотипам, не с вешалки, а с чуда. До начала спектакля пространство фойе превратилось в настоящую интерактивную зону. Юные зрители смогли сфотографироваться и пообщаться с любимыми персонажами: котом Базилио, Фрекен Бок, Мальвиной и Красной Шапочкой. Дети читали им стихи, отгадывали загадки и получали сладкие подарки.
Под руководством народной артистки Чувашии Юлии Мельник ребята попробовали сами управлять театральными куклами. А атмосферу предвкушения дополнила уютная зона от Республиканской детско-юношеской библиотеки: здесь ребята с интересом отвечали на вопросы викторины по мотивам русских народных сказок.
История одного взросления
Сезон открылся спектаклем “Черная курица, или Подземные жители” (12+) по одноименной сказке русского писателя Антония Погорельского.
История дружбы с Чернушкой становится судьбоносной для главного героя Алеши. Спасая черную курицу от ножа кухарки, мальчик узнает, что она — министр Подземного королевства. В награду Алеша получает волшебное зернышко, исполняющее желания, но с условием — хранить в тайне существование подземных жителей. Нарушив обещание, герой теряет дар и сталкивается с последствиями, которые учат его делать непростой выбор.
Спектакль, словно сказочный сон из детства, наполнен магией, загадочными сценами и гротескными образами, где привычные картинки реального мира главного героя идут в параллели с миром вымышленных персонажей — клоунов, ведущих повествование — и с фантастическим миром жителей Подземного города.
Постановку уже отметило профессиональное сообщество: спектакль является соискателем Российской национальной театральной премии “Золотая маска”, а также вошел в конкурсную программу нынешнего Большого детского фестиваля в номинации “Лучший спектакль театра кукол в старшей возрастной категории”. Показ постановки состоится 1 ноября на сцене Губернского театра в Москве.
Ближайшие спектакли:
- 17 сентября, 18.30 — “Сказка о добром сердце” (+6),
- 19 сентября, в 11.00 и 13.00 — “Золушка” (+0),
- 20 сентября, в 11.00 и 13.00 — “Лопоухий Илюк”.
Телефон кассы: 62-56-95.
Необычный спектакль-митинг по Маяковскому
26 сентября в новочебоксарском Экспериментальном театре драмы состоится премьера спектакля “Что такое хорошо и что такое плохо” (6+). Постановку определяют как “поэму о детстве — важном и разном”. В ней театр исследует, как стихи, воспевающие созидание и нравственные идеалы, звучат в сердцах людей новой эпохи.
“Мы попытались раскрыть для себя понятие, что такое хорошо и что такое плохо. Вот что такое хорошо? Это верить, любить, быть добрым. Звучит, конечно, наивно, но именно в этом, на мой взгляд, и заключается сила стихотворений Маяковского” — так раскрывает главную идею спектакля режиссер постановки Максим МЕТЕЛЬНИКОВ из Москвы.
Особенность постановки — ее тотальная музыкальность. Чтобы поймать сложный ритм стиха, драматические артисты осваивают игру на музыкальных инструментах. В ход идет целое разнообразие — от барабанных палочек до электрогитар.
По словам директора Экспериментального театра драмы Дмитрия КАПУСТИНА, это первое соприкосновение с жанром “спектакль-митинг”: “Зрителя ждет много пластики и живого звучания. Это некое переосмысление произведений русского классика Владимира Маяковского”.
Спектакль создан на средства гранта Главы Чувашии. Билеты можно приобрести по “Пушкинской карте”.
Показы спектакля: 26 и 27 сентября в 12.00, 9 октября в 18.30, 10 октября в 12.00.
Телефон кассы: 77-12-17.










